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古典油畫的基本作畫程序

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古典油畫的作畫程序較為嚴格,一般都會先在紙上確定一張油畫的素描線稿,然后同比例放大到油畫布上,之后再在有色的畫底上用淺色顏料塑造出完整充分的素描關系,干透后再在上面進行透明罩染。

盡管17世紀后許多畫家開始作畫時使用了一些類似今天用顏色去直接塑造形體的技法,但是直到19世紀前在歐洲油畫中占據著主導地位的依然是這種透明畫法。不論是格列柯、魯本斯、倫勃朗等所創作的那些寫意傾向很明顯的巍巍大作,還是文藝復興早期北歐畫家的那些精雕細刻的作品都是如此。

我們在這里將從古代文獻上了解到的幾位有代表性的古典油畫大師的作畫程序作一個大致的介紹,他們是凡·艾克、達·芬奇、提香、卡拉瓦喬、倫勃朗。了解一下他們所使用的油畫技法的異同之處,

對我們去探索古典油畫的奧妙是大有益處的。凡·艾克是公認的古典油畫的奠基人。他所發明的油畫技法對后來油畫藝術的發展具有極其重要的意義。嚴格地說,我們在前面古典油畫的材料的制作方法一節中所介紹的那一整套,基本上都沒有超出他的貢獻。早期的油畫還是保留了許多脫胎自坦培拉的痕跡,許多油畫作品本身就是用坦培拉作底后完成的。

油畫:《喬瓦尼·阿諾菲尼與妻子》

油畫:《喬瓦尼·阿諾菲尼與妻子》      畫家:凡·艾克

凡·艾克的油畫多是畫在木板上的,將麻布貼在刷過6遍膠的木板上,然后用白堊粉調膠均勻地涂在畫布上。

將素描稿仔細地透在畫底上,然后用軟毛筆調和坦培拉作出精確的素描關系。

用熟油、松節油和媒介劑調色由淺入深地上色。待單色稿干透后涂一層發光劑使白堊底子不致吸油。上第一遍顏色時每種顏色均應加少許白粉,然后在上第二遍色時,所調入的白粉應相應少一些,使畫面的色彩逐步產生透明的感覺和鮮明的色相。

進行透明罩染,達到油畫最終的效果。

達·芬奇是文藝復興時期最杰出的藝術與科學的巨匠,他將藝術與自然科學完美地結合起來,顯示出他跨越各個領域的非凡才能。

油畫:《蒙娜麗莎》

油畫:《蒙娜麗莎》      畫家:達·芬奇

達·芬奇在作畫前先在木板上刷一層平滑光潔的石膏與膠的調料,待石膏底干后用一種接近皮膚的顏色起稿。用棕色坦培拉畫出物體的明暗關系,并用小筆精致地刻畫出物體的細部,運用明暗轉移法使畫面明與暗的層次變得豐富柔和。

用調油顏料進行透明畫法,干透后涂上發光劑。

提香首創了用布繃在木框上作畫,并且第一個改變了古典透明畫法。他根據不同的內容采用紋理粗細不同的畫布以達到不同的畫面效果。

油畫:神圣家庭與牧羊人

油畫:《神圣家庭與牧羊人》      畫家:提香

在提香之前的畫家,在繪制油畫時都是在制過底的木板或畫布上涂上土紅或深褐一類的顏色,然后用單色的油畫顏料起稿并用不多的幾種油畫顏料加白粉畫出物體的素描關系,待干后進行透明畫法。

提香對油畫技法作出了很大的改進,他不像同時代的畫家那樣一定得用蛋膠底或必須依賴透明畫法。他喜歡在深色底子上用直接畫法,用厚稠的油畫顏色在畫底上畫出初稿,然后以褐色與白色調和畫出具體的形體變化(白色應以鉛白為主)。顏料有厚有薄,以達到一種豐富的用筆效果。用透明色進行罩染,在取得豐富的色彩效果的同時保護畫面不受濕氣的侵害。

提香非常注意用筆的變化,即使是罩色時也是這樣。有時他用大筆在畫面上一掃而過,有時又用手指在畫面上輕輕觸抹。

卡拉瓦喬的藝術是極富個性和創新精神的。他善于在畫面上運用強烈的黑白對比,因而他的繪畫總是具有激動人心的戲劇性效果,被人們認為是一個在藝術上“推開17世紀大門的人”。

油畫:《女占卜師》

油畫:《女占卜師》        畫家:卡拉瓦喬

卡拉瓦喬作畫時,一般都是先用單線精確地畫出物體的輪廓,然后用大筆畫出其亮部和暗部的色彩,同時用一支較寬的扁毛筆(或扇形筆)來糅合明暗之間的色調。當所有的這一切工作都已完成并且底色干透后,用發光劑調色進行罩染,從而使原本比較強烈生硬的明暗對比變得豐富柔和。

倫勃朗是古典油畫技法的集大成者,他在作畫的過程中靈活巧妙地運用各種不同的用筆方法和各種顏料透明與不透明的特性,將兩種不同的特性反復交替使用,使他的作品呈現出一種異乎尋常的效果。

倫勃朗早年自畫像

油畫:《早年自畫像》      畫家:倫勃朗

倫勃朗也是在赭石色的底子上作畫的,他先用深棕色畫出物體的暗部,然后再用一種偏暖的白灰色畫出物體的亮部。倫勃朗十分講究用筆的方法,運用筆的不同大小、筆觸的不同方向、力度,流暢地塑造出物體的形象和結構,就像演奏鋼琴一樣,有時如疾風般的大筆橫掃,有時又像淙淙溪流一樣用小筆輕捺。畫無定法,變化莫測,同時又給人一氣呵成的感覺。待顏色于后進行透明畫法,用這種方法往返幾次過后,在畫面亮部有的地方色彩堆得很厚,而層層設色又使整個畫面籠罩著一種獨特的神秘的光的感覺。

    真正給我們詳細地介紹了古典油畫技法的具體操作程序的,還是法國畫家伊維爾先生。不過他所介紹的方法更接近15世紀的北歐早期油畫。

伊維爾油畫技法視頻1

伊維爾油畫技法視頻2

我們在這里將他所介紹的方法筒述如下:

1. 在素描紙上面畫出完整的素描稿并用硫酸紙把素描稿上物體的輪廓線描下來,同時在硫酸紙的背面抹上土紅色粉。

2. 取等大的油畫框并用圖釘將硫酸紙釘在畫框上,同時用鉛筆沿物體的輪廓描畫,將物體的輪廓線透在畫布上(畫布可為紅底或灰底)。

3. 用勾勒筆調棕灰色將輪廓勾勒一遍,然后用褐色與白色調和將輪廓再勾一遍。

4. 將顏料擠在調色板上,依次是鉛白、土黃、土紅、土棕、群青、鐵黑、朱砂,然后再把這些顏色每個都各加少許白粉調和在其下排,列成第二排備用。

5. 用熟油加松節油調加白的第二排顏色薄薄地、半透明狀地用一支扁貂毛筆一個局部一個局部地畫。第一遍用色可薄一點,以可見勾勒的線條為度。這種畫法要求我們所用的每一筆顏色都必須調白粉,暗部色彩亦然。用色盡量單純,少調。每個局部上色后都需用筆重一點地勾出陰影,然后逐漸加重不透明色的分量。

6. 從中間色著手,然后向兩頭推進。在這個步驟使用顏色純度不可過高,如畫朱紅的物體只用土紅加白粉就行,整個畫面要帶一點粉氣。顏色畫上后須用扇形筆輕掃以減弱筆觸。

7. 待整個鋪色工作完畢,經二、三天干透后即可進行下一步工作。如畫面不亮,可先用一種叫巴拿馬水的婦女洗頭液將畫面清洗一遍,如無此水,洗衣粉也可代用(用松節油擦畫面也可以)。

8. 將畫面擦洗干凈并將畫面顆粒清除,用寬刷子將一份媒介劑加五份松節油的混合溶劑均勻地深刷畫面。用松節油加媒介劑調色作畫,開始時媒介劑用量要少,然后逐步加大用量。最亮和最暗的顏色是最后畫上去的,要在顏色干到適當的時候用扇形筆順著造形的方向將畫面輕掃使之柔和。

每層顏色必須至少干一天畫面,并在每次畫之前都用松節油與媒介劑的溶液刷一遍,使不同的色層和色塊之間能結合得更加緊密。

9. 在罩色前的整個畫面顏色都應比最終的理想效果稍淺一點,為最后的罩色做好準備。

10.透明罩色。用軟筆蘸媒介劑與松節油的調和溶液加顏料進行透明罩染。第一遍不能罩得太深,一定得保持顏色的透明,待溶液快干時再罩第二遍、第三遍逐漸加深直到滿意為止。這個過程有些像畫工筆重彩,在罩色時也必須用扇形筆隨時將多余的顏料掃平。

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